绿水推动着波纹，秋风摇曳着柳叶，这是此时仅剩不多的绿色，让人不禁感叹生命的美妙和无常。清河旁，一座白色的独栋建筑，一个放松治愈的美术馆，一个松弛心灵的地方——兀的美术馆迎来了首个展览“光锥抵达——郭振宇＆杨恺亮双个展”，此展览由兀的美术馆主办、兀物进口家居美学馆协办，共展出两位艺术家综合材料、油画作品40余件。下面，让我们一起打卡展览现场，聆听两位艺术家之间的“对话”＆“对画”，感受一场艺术与生活美学的完美融合。

　　从展览名字上看，“光锥”本是一个物理概念，是一个描述光在时空中传播的几何模型，通过时间与空间坐标系来表示。两位艺术家就像两束光，在各自的平面中穿梭前行，在这里交汇在一起。这是一场心灵的交集与对话，一场艺术的碰撞与交融，一次光与光的重叠与生发。

艺术家郭振宇（左）与艺术家杨恺亮（右）

　　缘于两位艺术家拥有不同的成长经历、生活感受及创作风格，展览是以“双个展”的形式呈现，展示了他们在各自创作中，不同时期、不同风格的艺术思考。

　　郭振宇：宏大与微小，关照人与自然的和谐共生

　　从自然物候的节令自律（《蒹葭》系列），到现代都市在现代材料堆筑下的冷漠、孤独（《寇莫大于阴阳》）；从古文人的散淡、旷达、寂寥、超然的人格追寻（《平林漠》系列），到人文主义的物化、破碎与精神主体的艰难救赎与回归（《暮光之城》系列）；从秩序的思考、剥离（《天狗》系列）到光与尘的和合统整（《时间简史》系列）；从物质时代到跨越人工智能、后人类时代的数理推演（《封城时代的救赎》）……

　　郭振宇的创作题材似乎始终围绕着对自然宇宙、文明演进等宏观命题的探索创作，宇宙洪荒，大爱无疆。而回归到作品本身，又有细腻的人文关怀，浪漫、诚恳、幽静。所以，他的作品充满了力量和生命力，奔放自由的笔触，大胆的色彩和线条，将形式和内容融为一体，营造出独特的视觉效果。除了色彩和线条，他的作品还常常运用各种材料和技巧，例如展出的《天狗》系列就用到了石子、纸屑、挖掘机玩具模型等材料，形成了一种独特的质感和立体感。

　　从远古到未来，宇宙到尘埃，郭振宇的作品不仅仅是艺术的表现，更是一种对生命和社会的思考与表达。

　　杨恺亮：东方与西方，用作品诉说心灵的回归

　　看杨恺亮作品：一把老式座椅、凳子，诉说情怀、记录时光的《楠楠》座椅系列；追忆故乡情感的《回家》；忆想原始自然、水波绿影，描绘朦胧意境的《华山脚下》；房舍外的柳树，记忆中的湖水、花草、庭院……《我们看着变老的树》系列、《樱花》系列、江南《窗景》系列……

　　杨恺亮长期旅居欧洲，从东方到西方，从远方到故土，不同的环境给予了他不同的生活感受，也给予了他艺术创作上的不同感悟。远方的游子，内心总会游离着对故乡的思念，物理上的距离与文化的差异也阻隔不了对故土心灵上的回归。他不善言辞，将内心的话语都付诸于画笔，用西方的油画材料，融汇中国传统的意境之美，去描绘心中的那片土地、记忆中的那片土地，正如他所讲：我是用作品说话。

　　杨恺亮的作品不仅仅是一幅幅画作，更是一种文化的传承。他通过自己的创作，将传统文化与现代艺术相结合，展现了中国文化的独特魅力。同时，他也在西方文化的基础上进行创新，使得作品更具有现代感和时代性。总之，杨恺亮的作品是一种文化的交融和碰撞，更是一种美学的表达。

　　光锥抵达：艺术遇见家居美学，营造空间之美

　　过去，许多人认为艺术距离我们很远，随着生活水平的提高，人们对家居美学的要求也越来越高。除了基本的功能性需求，人们也开始注重家居艺术的体验。而家居美学如何将艺术与实用性有机地结合在一起？这个展览便是最好的一次实践。

　　如展出的座椅系列作品与实物的交相辉映，简洁舒适的沙发与绚丽丰富的作品在空间中对比融合……艺术作品、家具、摆件以及对光的设计融合，不仅仅满足了人们对美的需求，更是为在繁忙的生活中营造出一种舒适和愉悦的氛围。这次展览的呈现，是艺术与家居美学的一次完美结合，不仅可以提高空间的审美价值，还可以给人们带来精神上的享受。

　　将时尚带入城市、让艺术融入生活，让艺术不再孤立、让生活不再单调，让现实与虚拟同构、让生活与精神共建，这是兀的美术馆的美好愿景，也是此次展览的主旨所在，更是我们应该共同去探索与追求的价值命题。

　　此次，两位艺术家个展的联袂呈现，是一次光与光的重叠，光锥抵达，便是命运；光锥所到，便是交集。本次展览将持续至2024年1月8日，欢迎大家前去观展，共赴一场艺术与家居美学之约。

　　展览现场

　　来源/文化视界网作者/周龙

　　摄像/金德锋

　　摄影/陈旋

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　　艺术家简介

　　郭振宇，1969年，山东诸城人，当代艺术家。现为中国美术家协会会员，山东油画学会副秘书长，山东美术馆研究馆员、学术研究部主任。山东大学文艺美学研究中心特聘教授、山东师范大学、山东建筑大学、济南大学、山东农业工程学院研究生校外导师。

　　艺术履历：

　　曾创作大型软雕塑作品《中华根》；策划由山东省文化厅、教育厅、山东省残联主办，于中国美术馆举办的《生命的编织》《心之韵》大型艺术展；电视纪录片《生命的编织》在中央电视台等55家全国电视网及海外播放，被定为中国人权对外宣传片。2000年在布达佩斯20世纪国际文化节上被评为“中国艺术海外传播优秀作品奖”。策划“传承——单应桂美术作品巡礼展”获文化部“馆藏精品展出季优秀奖”，策划“中国姿态·第三届中国雕塑大展”、“青未了——山东省高等学校艺术院系毕业生作品展”等大型展览。先后参加德国科隆“当代中国艺术家六人展”、“北京奥运美术展览”、“山东省第十届文化艺术节美术作品展”等国内外展览。作品先后获得“北京国际美术双年展中国青年艺术家作品奖”等奖项，被艺术机构、美术馆等机构、个人收藏。举办“触目·郭振宇”“原能·郭振宇”等个展。

杨恺亮，1974年生于山东济南。现生活和工作在德国柏林和中国济南。

　　1992—1995年就读于山东艺术学院美术系油画专业；2001年赴德国汉堡美术学院深造；2003年获汉堡美术学院与德国对外学术交流中心DAAD杰出外国学生奖；2004年获KarlH.Ditze基金会奖学金；2006年获dieZwoelf奖学金；同年汉堡美术学院硕士研究生毕业。

　　个展：“杨恺亮画”，汉堡TOMREICHSTEINCONTEMPORARY（2020年）；“生长的树杨恺亮画展”，柏林Schultz画廊（2018年）；“生长的树杨恺亮画展”，德累斯顿美术馆（2017年）；“由西向东杨恺亮画展”，山东美术馆（2015年）；“杨恺亮画”，柏林carlier|gebauer（2012年）；“杨恺亮画”，巴黎Investance（2011年）；“杨恺亮画”，柏林carlier|gebauer（2009年）；“杨恺亮画”，沃尔夫斯堡城市博物馆（2007年）；“杨恺亮画”，柏林carlier|gebauer（2007年）；“杨恺亮画”，柏林carlier|gebauer（2006年）。