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【动态】一次出让艺术作品命名权的“冒险”行动

2022-10-25 09:38:10 来源:艺术家提供作者:
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無界線第 791 期

今天 10 月 19 日  星期三

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  一次出让艺术作品命名权的“冒险”行动

  《怪物房·第一回》8 + X 夜场艺术展第一次学术研讨会举行

  策    展   人:王国瑜 学  术 主 持:郭振宇研  讨 嘉 宾:孟宪平、亓建人、张艳霞、孙晓娜、侯滢、董瑞雪座谈艺术家:郭振宇、蓝峰、李凝、公冶繁省、李仕泉、王国瑜、宿国嵩、栾复祥、左言雪、庞雨晴

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研讨会现场

  当代艺术的人文特质、思想观念性、问题意识、沉浸式体验、命名权出让给观众、并通过观众的参与最终完成作品……9月17日晚七点《怪物房·第一回》8+X 夜场艺术展览研讨会,嘉宾和参展艺术家们就这次展览和各自对当代艺术的思考进行了深入探讨、交流。

  《怪物房第一回》8 + X 夜场艺术展第一次学术研讨会在CCPARK美术馆举行。

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  山东艺术学院美术学院理论系主任、副教授、艺术批评家 孟宪平 博士:在济南这样一个有着悠久的儒家文化传统的城市,搞一个当代艺术展,尤其能显出特别的意义。很多作品都能感动观众的内心,引发我们的思考。

  这次展览,也许可以称之为“非主题艺术”,或者叫做“多元主题艺术”。每件作品都有一个空白的白板,供观众命名。每个人都可以把自己对于主题的理解表达出来,“无主题”就变成了关于“主题”的对话。

  整个展览的主题是“怪”。关于“怪物房”,也不用特别的解释,每个人对它都会有一种理解。它有一个幽默的特质在里边--好玩。“好玩”就是有趣,新奇,别具一格,让人眼前一亮。当代艺术90%都好玩。艺术应该是让我们觉得有趣的东西,它应该能够给我们的生活带来无尽的、想象不到的乐趣。

  只是有趣当然还不够,当代艺术要求有深刻性。刚进门有个“大黑板”,上面一个个词汇讲述的是艺术的主题,有的很沉重,有的很深刻。在美好的生活中,我们可能忽略了很多深刻而内在的问题。比如俄乌战争,比如环境问题。如果我们不警醒,我们的生活就会被这些潜在的问题碾压。就如展览中展出的一个大碾,一开始看觉得很好玩,但仔细看就不是好玩了,而是严肃和沉重了。作品中的两个部分互相撕咬碾压,到底表达了什么?它能够引发我们无尽的思考。

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大黑板(“怪物房”前言核心关键词形象设计墙)

  策展人王国瑜老师,能够设身处地从一个普通观众的角度思考问题,甚至从一个儿童的视角思考问题。他能够设计一个观众从进场到走出去的所有感受。这一点让人敬佩。

  艺术家们创作思维不一样,之所以能够走到一起,是因为能够通过不同的艺术在这里互相碰撞。无论是传统形态的艺术还是新媒体形态的艺术都有其存在的价值和意义,新艺术更是不可或缺。创新性的当代艺术处境艰难,以至于很多作品所使用的材料都是因陋就简,难以获得较高的表现力。但就是在朴素、简陋中,表达了十分具有社会意义和启发性的东西,富有哲理性的东西。

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  山东特殊教育职业学院副教授、当代艺术家 亓建人:当代艺术是没有固定概念、没有边界的,是去中心化、反权威的艺术。这次参展的每位艺术家作品都带着这种艺术的力量。观众观看、参与后就会有思考。

  令我非常惊喜的是,两位学妹(左言雪、庞雨晴)能够做出这么优秀的作品。我去山东美术馆看到过这个《世界上没有真正的感同身受》和《碾·念》,两件作品给人感受特别强烈,都带着深刻的哲思和对生命伦理的关照,对我的震撼非常大。国嵩的装置是另一种内涵。

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左言雪《世界上没有真正的感同身受》 庞雨晴《碾·念》

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  参展的作品涉及到环保、人性、文化、理念、信仰等多方面的深刻思考,这是非常好的一种呈现形式。

  作品的展示方式也别有创意--没有作品名称,让观众命名,非常有亲和力,让观众参与,给观众空间。这个展给每个人的震撼都是很深刻的。我们看过的高校毕业展也好,全国美展也好,展出的作品有没有给我们直达心底的感受?有没有被扎疼过一次?但这次被扎疼了!

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  山东美术馆副研究馆员、美学理论家 张艳霞:这次展览展现出的特点概括起来是三个转向:艺术作品开始由二维平面转向了三维空间;由定点的“凝视”转向了身心体验互动;由单一的空间艺术转向了时空交叠。

  第一个转向表现在:展览形式多样,非常富有想象力和创造力。当代艺术在表现形式、观看方式和思想内容方面都有一些非常显著的特点。我们今天看到,绘画是比较少的,更多的是装置、综合材料、影像等,还会有肢体表演等等这些综合形式。作品也渗透了各位艺术家深厚的人文关怀。当代艺术家们往往都有一股非常强大的思想力量和表达冲动,传统的、平面的绘画语言,完全不能将思想的强大力量呈现出来,所以他们就开始通过复杂的手段,通过多材料的运用,借助一些技术来更好地呈现自己的想法。

  第二个转向是在观看方式上,当代艺术有一个明显的特征,是启发人的“五感”,让观者充分调动各种感官,它已经由传统的“凝视”观看方式,转变成一种沉浸互动式体验,参观者开始由局外人变成了局内人,变成了一个参与者。你只有去参与了,作品的意义才能最终实现。这种参与模式也是由当代艺术表现形式的新特点决定的。而且作品在不同参与者的互动过程中,会呈现出不同的意义来。当代艺术是幻想出来的,而且也是非常奇异的,但是它的思想却是真实的,它能够真真实实地揭示这个世界的本质。艺术家内心对世界、对人生、对社会、对秩序等等都有一种真实的感受。当然他的这种夸张的、诙谐的、怪异的、脑洞大开的形式背后,都流露着作者对这个世界的真切理解,也是对生活、对社会、对历史、对文明的一种更深层次的思考。

  第三个转向是因为当代艺术的人文特质,对当代艺术家提出了更高要求,他除了要找到适合自己的艺术语言、创作方法之外,更重要的是要有对社会、对人生、对历史,以及对文明的全面的把握和修养。这需要艺术家有敏锐的观察力和感受力,他能够调动起自己意识和潜意识的各种能量,并将它转化成可感的艺术作品,重建艺术家对世界的一种理解和思考。

  看这个展览的时候,感觉它很能抓住人心,能够感受到当代艺术那种磁场的力量,它深深地让你在沉浸的过程中,调动起大脑里边所有的储备。

  当代艺术往往面临理解问题,当代艺术作品往往运用各种各样的材料,使用的方法也让你很惊讶,这些都已经汇聚了各种信息,这些信息在观看后都储存在你的大脑里,大脑就像一个数据库,当时你可能不知道这些是什么,要表达什么,但是会在某一个关键的时候,在一个特定的场合下,这些数据就会忽然重新分析联合起来,忽然会豁然开朗,或者又产生一些新的意义。

  所以看这样的展览,我想说“欲识庐山真面目,必须游于此山中”。你要想能够更加深刻地感受,一定要在展览里面巡回去看,全身心地去参与、感受才会逐渐深刻,甚至与作者产生共鸣。

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  山东省青年美协理论部主任、山东艺术学院副教授 孙晓娜 博士:首先特别感谢诸位艺术家为我们带来的一场“五感”盛宴。展览在布展的时候我就过来了一趟,回去跟女儿说了,女儿说,这个展览有意思,我们应该去看看。八月十五开展当天晚上,我们吃完团圆饭就过来了。女儿参与其中,不仅画了《玉兔望月》,还给自己感兴趣的作品命了名,很高兴。由此大家可以看出,《怪物房第一回》展览最主要的一个特点就是互动性、交互性特别强。

  我最近去参观郭振宇艺术工作室,访谈郭老师,近距离赏析他的作品、观看他的创作过程,脑海中不断盘旋的轴心思考就是当代艺术的跨界、破界与无界的问题,恰巧和“无界线”的主题非常默契地吻合起来了。

  郭老师的创作理念与实践以及今天的展览触发了我关于当代艺术的主要思考:(1)材料和媒介在当代艺术创作中究竟能够迸发出怎样惊人的力量?创作材料和媒介的选择和使用如何最大限度地发挥艺术家的本质力量,并使其对象化为作品的力量?(2)元宇宙视域下,新媒体场域中,新的创作机制应该如何构建?如何强化艺术家和受众的在场性和交互性,如何弱化时间、空间的界域性,实现艺术家和受众同构共建艺术审美时空的审美理想?如何彻底打破以往被归类为视觉艺术的艺术作品中视觉的霸权地位,通过作品引发受众的感官联动,营造“物我”、时空与虚实“两相忘”的“无距离”、同异时空共享的共同在场的交互审美场域?艺术如何应对权威消失、去中心化的问题,并将其转化为创新的新动力和新维度?(3)艺术的自由与秩序共建终将为艺术带来什么?又会爆发出怎样的伟力?如何不断探索、延伸艺术的边界,在实验中充分发挥艺术自由和秩序的力量?(4)旧的认知体系的坍塌带来了哪些社会关系的改变甚至是捩变?艺术家如何突破认知局限,为新的认知体系的构建做出努力?艺术家如何跳出艺术思维和视角的拘囿,从其他学科领域发现新的维度和向度,再反哺于艺术创作之中?(5)当代语境中,如何以当代视角反观传统与现代、原始与文明、科技与人文,又如何在承续原有成果的基础上进行当代艺术的创新?

  《怪物房第一回》展览在以上方面进行了非常有益的探索,并展现出当代艺术未来宏阔的发展前景和巨大的潜力。参展的每一位艺术家都有着自己对当代艺术的创新性思考与艺术表现。他们尝试在不断的跨界与破界中进行无界的创新,或者说在不断地拓展和延伸着艺术的边界,并在这种创新实验中充分发挥着艺术自由和秩序的伟力与合力,持续思考和建构着当代新的认知体系。与此同时,也对大家关于艺术作品的原有认知方式和体系产生了一定的冲击,让受众亲身体验到了感官联动的新的艺术鉴赏方式。我觉得这些都非常好,走在了时代的前沿,都是裨益匪浅的尝试与探索。

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  山东大学广告研究中心副主任、新闻传播学院 侯滢:我在2003年去了法国,继续研读艺术设计。2008年奥运会时回到济南,之后进入山东大学新闻传播学院工作。2015年后至疫情之前,每年辗转欧美、日、韩等一到两个国家看各类艺术展,累积了一点点对艺术的看法。

  此次“怪物坊”的展览,首先是“很难得”,难得在济南可以看到融互动、表演(舞蹈、肢体表演)、音乐于一体的当代艺术展览。十几年前我在法国读艺术学院时,作品展览中常插入现代舞蹈表演,这让我印象深刻。我想十几年后的今天,在济南能够看到这样的艺术跨界尝试,是很难得也是非常值得肯定的。

  另外此次展览中把每幅作品的命名权交给来参观的观众,这样的参与感,是我之前走过那么多美术馆没有见到的形式,这是非常有创新的尝试。

  如果吹毛求疵,对于此次展览确实有一点点小小的遗憾。2019年在东京看到日本艺术家盐田千春的作品,非常的震撼,诺大的空间只呈现一件装置作品。空间之大,对于作品更好的呈现非常有利。我觉得我们这次展览空间稍微有些局限,其实很多的像王国瑜老师《坐忘千年》的作品、蓝峰老师的《灵魂之重》等,在大空间里放一件,效果会更好。其次,当代艺术作品是非常个人化的,希望在我们的作品旁边有一些创作关键词提示,这样有助于受众更好地去理解这个作品,接近艺术家想要表达的情感或思考,届时观众在命名此次作品时更有的放矢。

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王国瑜《坐忘千年》 蓝峰《灵魂之重》

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  青年理论家 董瑞雪:展览提到的 8+x,8 是 8 位艺术家,x 是特别邀请的艺术家和每一位走进艺术的观者, x 就是其他的一个未知数,一种可能性,这是我自己的一个理解。这个展览最重要的一点就是年轻艺术家的加入,让我们这一代人的气息带入了展厅,带入了艺术群落。我感觉到特别有趣的就是命名权交给了观者,看一下他们在上面的标题留言,想象力丰富,而且特别有趣。像庞雨睛那个作品的留言,就说“我卷不动了”,这就是我们当前非常流行的一种流行语,所以我是觉得特别心仪。像我们老一代的艺术家,他被一个年轻一代的观者重新命名,它是对于这一个作品的重新阐释,这种解释就是一种创造,也是一种精神延伸。

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  山东艺术学院史论研究生 李可欣:以前在博物馆看的一直是那种“凝视”视角的艺术,这个展览是一个沉浸式的展览,现在特别流行这个词,感觉自己融入到了这个空间里,突破了欣赏者与作品之间的壁垒,一种强大的力量推进到自己的脑海里,大受震撼。这个展览给了研究者和学习者一个提示,从自己的研究领域和学业出发,接下来会关注新媒体与艺术教育、与艺术传播之间的关系。

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  山东艺术学院史论研究生 刘玲玲:自己想把展览总结为两个字,“新”“心”。第一个新是新旧的“新”,它是我们新时代的一个艺术的理念,这种自由的形式,自由的思想,借助新时代的科技去打破空间壁垒,呈现出新的可能。比如说进门的“隧道”,给人的感觉是一个时空隧道,让观众从外边进入了新的宇宙。第二个是内心的“心”,第一是跟艺术家的内心有关,艺术家通过一个契机或者是自己精心思考的一个创作阐释了自己的内心世界。另外就是跟大众的心,很多作品将年轻人的困惑、焦虑、内心的情绪表达出来,这一点就非常的触动人心。好的艺术就是“走心”。

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  山东农业工程学院副教授、参展艺术家、策展人 王国瑜:我们这个展览汇聚各个领域的人士,囊括了书法、肢体表演、纯声音、绘画和设计等多个艺术门类。大家把不同领域间的特长拿出来,通过跨界的方式,共同建立起一个新的体系。

  我们想通过这个展览建立一个城市名片,济南的当代艺术除了“济南国际双年展”这股拔地而起的喷泉外,我们当地自发的这种展览能像泉城的护城河一样,长期涌动着流水,让老百姓能在池边玩水,细水长流,就会哺育、润泽这个城市,提升大众对当代艺术的了解与兴趣。

  山东的艺术不保守,我是因为接触到周围对当代艺术有思考人,他们提供思路和支持,才让我萌生了策划这个展览的构想。山东当代艺术曾经有一批人,现在依然有一些年轻的力量在生成。我们现在有野心地提出了一个“怪物房”展览,这是第一回。我们希望有第十回第二十回, 再慢慢的把它整合好,并做得越来越好。

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​  学术主持 郭振宇 最后做了总结发言:

  感谢各位理论家艺术家们的出席,也感谢各位热心观众的参与,今天的研讨会自由而热烈。

  发言主要体现出六个方面的内容:1.对展览形式与内容的当代气质上给与了肯定;2.策展人的叙事方式做了大胆尝试;3.视觉形象总体设计突破了常规元素与概念;4.作品语言形式的尝试以及相对传统艺术的转化做了梳理;5.对未来当代艺术的探索与合作提出了新的方向;6.提出国际视域下的山东当代艺术,给了我们一个很好的定位。

  研讨也提出了相应的建设性意见,包括艺术家个人存在的问题等,为的是不断提高展览与创作的质量。再次感谢各位的参与,大家的付出不是为自己忙活的,而是为泉城的建设,为了济南市的文化形象来做出的贡献,非常感谢!(完)

  原创 怪物房 无界线

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