12月22日，“原能·郭振宇”艺术作品展在山东博物馆4号展厅拉开帷幕。这是郭振宇继2018年春季于北京今日美术馆的展览“触目”后，再一次以个展呈现最新的创作成果。本次展览由山东艺术学院、山东省美术家协会、山东省油画学会、山东美术馆联合主办，山东博物馆、北京东西方圆文化有限公司、浙江翠雀文化发展有限公司联合承办，北京大学艺术学院院长、教授彭锋任策展人。

　　参加开幕式的嘉宾有：中国文联副主席、中国美协副主席、中国美院院长许江，中国美协副主席、人民大学美术学院教授闫平，人民大学美术学院教授王克举，北京大学教授、艺术学院院长、本次展览策展人彭锋，中国艺术研究院中国画院副院长桑火尧，山东省政协副主席刘均刚，山东省委宣传部常务副部长王红勇，山东省文联党组书记王世农，山东省委统战部副部长、山东省工商联党组书记周云平，山东省纪监委原常委滕茂功，省文旅厅二级巡视员刘敏，山东特殊教育职业学院党委书记管洪锋，山东省残联康复中心主任惠勇健，山东省档案馆经济科技业务处二级调研员臧成刚，全国优秀教师、诸城市第一中学特级教师王衍志，著名画家、教育家、山东省美协名誉主席杨松林，山东艺术学院原副院长刘大力，山东艺术学院教授沈光伟，山东美术馆馆长、山东省美协主席张望，省书协常务副主席孟鸿声，济南市政府参事、诗人刘溪，山东博物馆副馆长杨波，山东艺术学院美术学院原院长毛岱宗、教授梁文博、唐鸣岳、传媒学院党总支书记周森、美术学院副院长孙磊、沈颖、博物馆副馆长李怀杰，山东工艺美院教授于新生，山东大学艺术学院副院长王文灏、济南大学美术与设计学院原院长刘雷、著名画家吴建军、济南市美术馆副馆长徐琳、济南大学美术与设计学院副院长杨海波、本次展览艺术总监周伟华，及青岛赞一文化发展有限公司董事长、本次展览设计总监邢彭昌、北京融通四海文化传播有限公司董事长刘艳、北京东西方圆文化有限公司董事长、方圆美术馆馆长贾新伟、山东城建集团设计院院长廖湘宁等。

　　山东美术馆馆长、山东省美协主席张望在致辞中表示，很多人认为山东的艺术创作整体面貌是保守落后的，郭振宇的展览会让人们对于山东艺术家的印象有所转变。郭振宇一直在文化的传承和深度的文化关怀与思考中进行创作，他的思想有深度，有国际视野。山东在中国当代艺术的表达会有一番成就，郭振宇将会是一个启示。山东作为传统大省，如何渗透当代艺术，把当代艺术做好，郭振宇的创作就是个值得关注和探讨的新思路。

　　山东省美术家协会名誉主席杨松林认为，郭振宇的创作从来不是突发奇想的，而是有目的、有意识且带有敬畏之心的，抓住艺术的本体寻找表现的方式与方向。郭振宇的创作带有强烈的忧患意识，他像是一个拿枪的战士，把绘画、装置、行为融为一体，把原始材料和绘画融为一体，把艺术和观念融为一体，他的作品提供给我们一个“迷境”，不断引导我们进行思考。期望郭振宇通过这次展览走出他多年所投入心血的艺术之路，把中国文化的智慧反映出来，深刻地认识世界、认识自己。

　　“我被郭振宇的艺术作品所感染，郭振宇与山东的艺术家不同，他的作品特立独行，让我看到了一个艺术家的执著追求，也让我看到了山东艺术生态的丰厚感和多样性。”北京大学艺术学院院长、教授彭锋说。

　　“原能·郭振宇”艺术作品展将持续至2020年1月15日，展出当代艺术家郭振宇艺术作品共计21件，展览集中体现了郭振宇近年来的创作思路与探索历程。在创作中，郭振宇展开了对时间、文明、生命等宏大命题的深度思考与合理想象，并将哲思与诗性融入到作品的叙事环节里。这场极具视觉震撼力的展览，对于作者和观者而言，都是一次不同寻常的探寻旅程。

　　展览命名为“原能”，是因为郭振宇的绘画不仅是在他的手中，也在他的身上，他的作品突破了绘画的边界，在绘画、装置、行为之间摇摆。他大胆征用了植物、砖块、木料、泥沙、纸屑等等原始材料，将意义高度抽象，构建了一个充满隐喻的艺术世界。这世界里，从根源处涌动着原始的、荒蛮的、不可名状的能量。

　　这种能量源自于对文明走向的追问。《文明第五季》里，郭振宇站在文明第五季的视角，回想玛雅人的预言，之前四个太阳纪的陨落都伴随着文明惊心动魄的毁灭，而今人辉煌的成就也同样面临着未知的劫难。茫茫宇宙，我们眼中浩大的人类文明将去向何方？《文明印记》里，郭振宇选用了玉米秸秆作为材料，将思维拉回到多年前属于自然的时光。当农业文明被工业文明取代，人类在建设中同时扮演着破坏者，有没有人会为那些逐渐消失的印记感到失落？《文明重建》里，一个反光镜在废墟中反射出突兀的光——那是文明的窥视。在即将到来的人工智能时代，或许鲜活的生命体验即将成为过去，心灵的废墟是真正的死寂，未来“人类”回看今日，会不会疑惑地问：“曾经还有这样一种生物，知道什么是疼痛、什么是爱吗？”

　　这种能量源自于他不遮掩破碎，也不回避荒芜和绝望。他在《平林漠》里谈“枯萎”，用植物在季节交替里的盛衰讲述生命的复杂与纠葛、交替与轮回，表现古文人那种高远、寂寥、散淡的情思；他在《梅杜萨之筏》里谈“挣扎”，用来拷问人性的欲望，劝诫迷途人早日回返；他在《创世纪》里谈“破坏”，试图用触目惊心的画面感，唤醒人们对灾难记忆的疼痛，然后反思与重生，呼唤秩序的重建......

　　这种能量也源自于郭振宇对国内外文学和哲学经典再深入、再抽象的解读。他读庄子，于是创作《寇莫大于阴阳》，用贪婪造成的破坏引出人心中的不平衡是造成伤害的根本原因；他读《山海经》，于是创作《大荒经之始布土》，从人类的生存角度出发，表现大海的吞噬、危险和无情；他读希腊文学经典，创作《俄狄浦斯之罚之1941.6.5重庆》，促使人类在命运的偶然与必然中反思......

　　不难看出，郭振宇的创作中带有一种强烈的忧患意识，一种废墟式的、沉重的、虚无的感官体验贯穿其中。他把时间塑造成宏大的、缥缈的空间，告诉你一切都是变量，不可追回；也在宇宙和个体生命间寻找关联，告诉你“至大无外，至小无内”。在悲观主义的表象之下，是他真正向好的热忱。

　　“我们总是因为宏观而忽略微观，不去发现身边事物的变化；我们又常常微观而忽略宏观，不再抬头看看宇宙和星空”，郭振宇说。为了更好地在作品中体现出原生的力量，足够撑起宏大的命题，材料的选取与运用是一个非常艰难的过程，材料的人文属性、材质特征、物理性质等因素都要进行考量与实验论证。在郭振宇的创作中，观众常常会通过材料寻找到解读的密码：例如《天狗》系列中，带有强烈的工业文明信号的挖掘机直接“开上”画布，作为天狗的形象去吞噬没有光的月亮，反思生产力与环境承受力的的矛盾。

　　烈火“烹调”，灼灼燃烧，创作的过程就像是一场充满哲思与诗意的冒险。郭振宇在日记中写下：“最近创作的一系列作品《文明记忆》，都是在木料上做出雕刻，表现城市遗迹、文明的符号、手工痕迹，然后用高温琉璃覆盖。在这覆盖的一刹那，雕刻纹理全部剧烈烧灼，瞬间碳化。熔化的琉璃逐渐凝固，在凝固的过程中一切都安静下来，慢慢烟消云散，琉璃逐渐冷却透明，在冷却的过程中出现碎裂，像冰层一样出现冰纹，仿佛是冰河世纪下的世界。我醉心于这种结合的过程，木生火，剧烈的、强烈的爆发燃烧氧化过程。”

　　2018年3月，在北京今日美术馆举办的“触目——郭振宇艺术作品展”引起了艺术界的广泛关注，产生了轰动性的影响。中国美协主席范迪安评价说：“在郭振宇身上，我看到了一种倔强的干劲，不断从内心寻找对于自然、历史、文化、生命的感悟的信念，再融汇到作品中，让历史与豁达的思考联结在一起。”山东省美协名誉主席杨松林则激动地说：“郭振宇使用的火，是烧向艺术界的新火，为观众打开新视野的同时也为艺术同道发散思路。”

　　郭振宇不仅是洒脱、个性的当代艺术家，在山东美术馆，他是严谨的、充满秩序感的收藏部主任。在省级美术馆的工作经历促使他不断给自己以鞭策和提醒，要自觉承担更深沉的责任和使命，站在更宽广的视角上，为美术事业贡献力量。山东美术馆馆长张望从艺术创作和日常工作两方面做出肯定：“郭振宇的作品带有一种情感宣泄的表述，但他本人在工作中却是非常细腻的。作品风格和做事风格的反差，让他成为一个有趣的人。”

　　在快节奏的时代中，人类的生存与发展像是被加了快进键，我们拥抱科技、沉浸其中，思考变成了奢侈品。“原能·郭振宇”作品展就带着思考做出了一些实践性的回应。在展陈设置中，还会有更多令人意想不到的设计，将与作品一起，带领观众解锁一段沉浸式的体验。让观众不仅是观看者，更是场景的见证者，最终成为思想的传递者。

​　　郭振宇，1969年生，山东诸城人。1995年毕业于山东艺术学院，1995年至2013年任教于山东省特殊教育职业学院，2013年调入山东美术馆工作。现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，山东省油画学会理事，山东美术馆副研究馆员、收藏部主任。

　　郭振宇曾创作大型软雕塑作品《中华根》；策划于中国美术馆举办的《生命的编织》大型纤维艺术艺术展；电视纪录片《生命的编织》在中央电视台等55家全国电视网及海外播放，被定为中国人权对外宣传片。先后参加德国科隆“当代中国艺术家六人展”、“北京奥运美术展览”、“十一届全国美展”、“山东省第十届文化艺术节美术作品展”等展览。作品曾被北京奥委会等机构和个人收藏。