9月19日下午，2019年威海国际艺术博览会“蔚蓝·非客观艺术研讨会”在威海卫大酒店举行，顾黎明、王端廷、孟禄丁、孙磊、张方白等28名画家参与研讨会。

　　中央美术学院教授、博士生导师、中国文艺评论家协会理事殷双喜：“艺术需要创新，但也要防止过度创新。现在每年绘画作品呈几何式增长，但优秀作品及画家并没有成比例合理出现。我个人认为艺术最重要的是深度和质量。此次艺博会的展览作品很好的体现了抽象不是一个流派，是一个思维，是对自然的提炼。”

　　国家当代艺术研究中心专家委员会委员、中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任、研究员王端廷：“中国抽象艺术始于1960年，到目前的发展及结果是可喜的。威海举办抽象艺术展览，对大众而言，是近距离了解抽象艺术的最好契机。”

　　哲学博士、哲学家、批评家、策展人夏可君：“我们看一幅抽象作品，看到的是抽象的线条，但其实是经画家多次绘画后，赋予了线条多层次、具有内在张力及悬浮不确定性的艺术。抽象作品是斑斓色彩的展现与材质立体的展现。”“此次威海艺博会展出的作品不同于法国、美国的纯粹性，是有新发展的抽象画作。有的作品是汉语及抽象思维的结合。”

　　抽象画家、曾任天津美术学院油画系特聘教授马树清：“非常感谢威海举办此次艺博会，可以让我们这些画家能有展出自己非客观艺术作品的机会”。

　　中国美术家协会策展委员会委员、中国艺术研究院创作研究中心特聘研究员、鲁迅美术学院教授、研究生导师王易罡：“近70年中国油画进步是缓慢的，其实无论用什么方式理念表现，都是通过画面展现的。谈艺术需要谈线条、色彩，只通过文字而不用眼睛去体会是不利于艺术教育，不利于中国美术健康发展。抽象艺术是恰恰可以弥补这些弊端的。威海此次举办抽象艺术展览，能让艺术家们的抽象艺术接近大众，这是国内艺术展非常大的进步。”

　　山东艺术学院美术学院副院长、硕士生导师、诗人、艺术家、策展人孙磊认为此次艺博会最重要的地方是提出了“非乐观”思路。

　　墨非墨画廊创始人冯国建：“今天参加这个研讨会是件特别有意义的事儿，现场构建了一个艺术生态，是集评论家、画家、画廊、二级市场于一体的研讨会。威海的艺术格局比较高，能对于非具象的非客观艺术的接受，在全山东来讲都比较优先。”

　　中国美术家协会会员，中国美术家协会美术理论委员会委员、浙江传媒学院教授杨大伟：“让艺术改变一个城市的气氛，我个人为非客观艺术研讨会在威海举办，并且邀请到多位国家艺术家感到非常骄傲。文化是一种生产力，只要有文化述求，抽象绘画都会有质的飞跃。在威海市委市政府领导扶持下，威海的文化格局定会‘威’然壮观！”

　　抽象艺术家李迪：“非客观艺术具有前卫性，鼓励自由的表达，从参展艺术家的选择可以看出，是绘画艺术更加宽容自在的表达。”

　　中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、油画学会副秘书长、美术馆收藏部主任郭振宇认为非乐观艺术即抽象艺术，抽象艺术是具有时代性的，是诠释时代精神，从而进行艺术创作。他在研讨会上说道：“一个城市的变化，大多是建设发展，但更重要的文化让上走入人的内心。威海通过政府的引导，将艺术引进贴近大众就是威海的态度，甚至可以说影响山东乃至全国，以自身的海洋文化建设海的城市。”

　　资深媒体人、艺术家、策展人、山东省威海报业集团原总经理、高级编辑、中国文化管理协会书画工作委员会副会长、山东省美术家协会策展艺委会副主任、中国摄影家协会会员、内蒙古旅游摄影家协会副主席巴特：“威海1000平方米以上的美术馆有30余家，基本每周有展，同级城市中亦是佼佼者。威海是个开放的包容的城市，我个人到威海30余年，见证了威海从文化自由到文化自觉，现在有高度深度的非客观艺术（抽象艺术）落地威海，我们对来参展的画家表示感谢。”

　　此次参会的嘉宾均是长期致力于非客观性的艺术探索并在当下中国具有代表性与影响力的艺术家和独具建树的理论家，他们的精彩的发言为听者从学理构建中深入了解、认识非客观艺术在中国当代艺术发展中的多样性、丰富性，提供了一个很好的观摩、交流机会，并更好地促进威海油画事业的繁荣与发展。